Fishlake-scripts.ru

Образование и уроки
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как редактировать видео в adobe premiere pro

26 профессиональных советов для быстрого монтажа в Premiere Pro

Эти простые советы помогут вам сохранить ваше время и сделать редактирование быстрее.

Мы расскажем как о базовых, так и о профессиональных хитростях, о которых вы возможно даже никогда не слышали.

В конце каждого совета есть аналог к Final Cut Pro X и Avid Media Composer.

1. Добавляйте редактирование (горячие клавиши)

Это самая базовая вещь в редактировании, но до сих пор встречаются профессионалы, которые это не используют. Настройте горячие клавиши и отложите уже мышь в сторону.

● Настройки по умолчанию – (Cmd-K)
● Final Cut Pro 7 – Называется “Add Edit”
● Final Cut Pro X – Называется “Blade”
● Avid Media Composer – Называется “Add Edit”

2. Возвращайтесь к следующей/предыдущей точке

Если вы хотите перейти к следующей/предыдущей точке редактирования, в других программах нельзя это сделать на каждом разрезе. Здесь есть эта функция и горячие клавиши для нее, поэтому вы можете перейти только на активированные дорожки.

● Настройки по умолчанию – Shift-Up/Down для редактирования всех дорожек, Up/Down для активированной дорожки.
● Final Cut Pro 7 – Идет ко всем правкам
● Final Cut Pro X – Идет ко всем правкам (нет дорожек для активации/деактивации)
● Avid Media Composer – Идет ко всем правкам

3. Увеличивайте/уменьшайте масштаб

Один из способов быстро ориентироваться — уменьшить масштаб, перемещать и масштабировать. Прекратите скролить с помощью полосы прокрутки на нижней шкале.

● Настройки по умолчанию – (-) и (=)
● Final Cut Pro 7 – Называется “Zoom in/out in Timeline”
● Final Cut Pro X – Называется “Zoom in/out”
● Avid Media Composer – Называется “More/Less Detail”, располагается на нижней левой части временной шкалы.

4. Рука (инструмент)

Иногда удобнее перемещаться без увеличения/уменьшения. Руку можете использовать для движения вперед и назад на редактируемой дорожке.

● Настройки по умолчанию – (H)
● Final Cut Pro 7 – Точно также
● Final Cut Pro X – Точно также и может использоваться как горячая клавиша
● Avid Media Composer – Нет аналога, просто используйте увеличение/уменьшение для навигации на дорожке

5. Выберите клип на точке воспроизведения

Если вы не хотите использовать мышку, но хотите выбрать нужный клип, то у вы можете использовать горячие клавиши. Но это работает только в отдельных случаях. К примеру, если вы хотите поднять или извлечь клип, то вам нужно использовать точки входа/выхода, а если вы хотите двигать кадр вверх и вниз по линейке или вставить атрибуты, то вам придется использовать мышь.

● Настройки по умолчанию – (D)
● Final Cut Pro 7 – Нет точного аналога, но вы можете использовать «Mark Clip» и потом «Select In to Out»
● Final Cut Pro X – Называется “Select Clip”
● Avid Media Composer – функция не поддерживается

6. Снимите выделение со всего

Если вы обратите внимание на то, как часто выделяете объекты, то поймете как важно уметь снимать все выделения. Сохраняйте свое время.

● Настройки по умолчанию – (Shift-Cmd-A)
● Final Cut Pro 7 – Точно также
● Final Cut Pro X – Точно также
● Avid Media Composer – Не применимо, но есть ярлык“Deselect All Tracks”

7. Выберите отрезок

Полезный навык, потому что вы будете это делать часто.

● Настройки по умолчанию – (F)
● Final Cut Pro 7 – Точно также
● Final Cut Pro X – Называется “Reveal in Events Browser.”
● Avid Media Composer – Точно также

8. Заменяйте клипом

Очень удобно, когда вы хотите заменить один клип другим из первоначального источника.

● Настройки по умолчанию – (нет)
● Final Cut Pro 7 – Называется “Replace Clip.”
● Final Cut Pro X – Самые похожие аналоги — “Replace at Start” и “Replace at End”
● Avid Media Composer – Называется “Replace Edit.”

9. Замена пространством и сжатие

Заменяйте пространством, когда хотите убрать выделенную часть и оставить промежуток, и сжимайте, когда не хотите оставлять промежуток.

● Настройки по умолчанию – Замена пространством (;), Сжатие (‘)
● Final Cut Pro 7 – Заменять пространством точно также, сжатие -“Ripple Cut.”
● Final Cut Pro X – Базовая обрезка по функциональности такая же, как сжатие. “Replace With Gap” работает также как замена пространством.
● Avid Media Composer – Такие же, но не добавляются в дорожку.

10. Вставка выделенного

● Настройки по умолчанию – (Shift-Cmd-V)
● Final Cut Pro 7 – Точно также
● Final Cut Pro X – Называется “Paste Insert.”
● Avid Media Composer – Называется“Paste Insert.”

11. Перемещайте клипы

Если вы хотите переместить клип на дорожке без создания пространства, удерживайте (Cmd-Opt).

● Final Cut Pro 7 – Нажмите и удерживайте клип, потом нажмите (Option) и перетаскивайте
● Final Cut Pro X – Просто берите и перемещайте на шкале времени
● Avid Media Composer – Перемещайте, используя желтую стрелку

12. Подрезайте клип

● Настройки по умолчанию – (T). Для обрезки назад (Opt-Left), сильно назад(Opt-Shift-Left), вперед (Opt-Right), сильно вперед (Opt-Shift-Left)
● Final Cut Pro 7 – Называется “Select Nearest Edit”
● Final Cut Pro X – Называется «Select Left and Right Edges”
● Avid Media Composer – Называется “Trim Mode”

13. Передвигайте клип

● Настройки по умолчанию – Продлить следующую правку до точки воспроизведения (Shift-W). Расширить предыдущую правку до точки воспроизведения (Shift-Q)
● Final Cut Pro 7 – Точно также, но сначала надо выделить отрезок
● Final Cut Pro X – Точно также, но сначала надо выделить отрезок
● Avid Media Composer – Точно также, но сначала In/Out точки должны быть установлены

14. Расширенное редактирование и сдвиг

Если вы знаете, сколько кадров вам нужно обрезать, то вам нужно выбрать отрезок или клип, потом нажать + или — на клавиатуре, потом нажать на ту цифру на на клавиатуре, которая соответствует количеству кадров, а затем нажать Enter.

● Final Cut Pro 7 – Точно также
● Final Cut Pro X – Точно также
● Avid Media Composer – Также для отрезков

15. Подрезка клипа до точки воспроизведения

Иногда требуется обрезать маленький кусочек или конец клипа и не повлиять на время видео или что-либо еще.

● Настройки по умолчанию – Обрезка предыдущей редакции (Shift-Q), следующей — (Shift-W)
● Final Cut Pro 7 – Нет аналога
● Final Cut Pro X – Называется “Trim Start/End”, убедитесь, что курсов «Position» активный
● Avid Media Composer – функция не поддерживается

16. Передвигайте обрезку следующей/предыдущей редакции до точки воспроизведения

Функция похожа на предыдущую, но пространство здесь не появляется после обрезки клипа.

● Настройки по умолчанию – предыдущей — (Shift-E), следующей — (Shift-R)
● Final Cut Pro 7 – Нет аналогов
● Final Cut Pro X – Называется “Trim Start/End”, убедитесь что курсор “Select” активный
● Avid Media Composer – Называется“Top” and “Tail.”

Читать еще:  Калланетика видео инга

17. Выберите ближайшую точку редактирования для подрезки in/out

● Настройки по умолчанию – нет настройки, но вы можете установить клавиши для «выбора ближайшей точки для обрезки Out” и для “обрезки In”
● Final Cut Pro 7 – функция не поддерживается
● Final Cut Pro X – Активируйте курсор “Position”, потом используйте “Select Left/Right Edges” ярлыки и ключи для обрезки.
● Avid Media Composer – В “Overwrite Trim Mode” (красная иконка) используйте “Trim A/B Side”

18. Выберите ближайшие точки редактирования для волнообразной обрезки in/out

Все так же, как и в прошлом случае, но это действие распространяется и на клипы рядом.
● Настройки по умолчанию – нет такой функции, но можете установить клавиши для “Выбора ближайших точек редактирования обрезки Out” и для “Обрезки In”
● Final Cut Pro 7 – выберите обрезку и используйте “Toggle Edit Type.”
● Final Cut Pro X – Активируйте курсор “Select”, потом используйте ярлык “Select Left/Right Edges” и потом обрезку
● Avid Media Composer – В режиме обрезки используйте“Trim A/B Side”

19. Cmd-перетаскивание для выбора множественных обрезков (свойство)

Просто зажмите Cmd и передвигайте курсор для выбора нужных обрезков
● Final Cut Pro 7 – Можно сделать это с помощью “Edit Selection Tool», но только на клипах с отдельными треками
● Final Cut Pro X – функция не поддерживается
● Avid Media Composer –функция не поддерживается

20. Отдельный выбор клипа влево/вправо/вверх/вниз

Когда нужно просто немного подвинуть клип в нужном направлении.
● Настройки по умолчанию – (Opt-up/down) (Cmd-Left/Right) (Shift-Cmd-Left/Right)
● Final Cut Pro 7 – Также, но не будет перезаписывать соседние клипы
● Final Cut Pro X – Также
● Avid Media Composer – Выберите клип красным курсором и потом используйте передвижение

21. Двигайте выбранный клип влево/вправо

● Настройки по умолчанию – (Opt-,/.) (Opt-Shift-,/.)
● Final Cut Pro 7 – Двигайте только инструмент редактирования
● Final Cut Pro X – Клик и выберите перетащить клип мышкой или горячими клавишами
● Avid Media Composer – Зажмите Shift-Option и перетаскивайте вправо/влево

22. Скользите выбранным клипом

● Настройки по умолчанию – Передвигайте вправо/влево (Opt-Cmd-Left, Opt-Cmd-Right), для усиленного результата — (Opt-Shift-Cmd-Left, Opt-Shift-Cmd-Right)
● Final Cut Pro 7 – передвигайте только инструмент для редактирования
● Final Cut Pro X – Кликайте на клип с “Trim Tool.”
● Avid Media Composer – Активируйте нужные треки на шкале времени, разместите воспроизведение на клипе и используйте ярлыки

23. Динамичная обрезка

Вы можете обрезать клип во время его воспроизведения. Для этого нужно быть в режиме “Trim Edit”.
● Final Cut Pro 7 – Двойной клик на обрезке для режима “Trim Mode”, убедитесь что выбрано «Dуnamic» и потом можно использовать JKL.
● Final Cut Pro X – функция не поддерживается
● Avid Media Composer – Активируйте режим“Trim Mode” и используйте JKL

24. Вставьте атрибуты

● Настройки по умолчанию – (Shift-Cmd-V)
● Final Cut Pro 7 – Точно также
● Final Cut Pro X – Точно также
● Avid Media Composer – Не поддерживает

25. Усиление звука

● Настройки по умолчанию –G
● Final Cut Pro 7 – Называется “Levels.”
● Final Cut Pro X – Называется “Adjust Volume Relative…”
● Avid Media Composer – Аудио микс клипа позволяет это делать

26. Обрезка, которая основывается на аудио миксинге (техника)

У всех есть свой подход к аудио миксингу. Одна из техник — это вставлять вырезки в те секции музыки или аудио, которые нужно поменять, поменять громкость аудио и добавить аудио переходы. Если нужно обрезать или уменьшить длину аудио, просто обрезайте. Очень легко отменить действия. Также вы можете просмотреть короткое видео, где сможете наглядно увидеть как эти советы используют на практике.

Adobe Premiere Pro для новичков: как смонтировать простое видео

Инструкция для всех, кто хочет освоить один из лучших видеоредакторов для Windows и macOS.

Если вы намерены серьёзно заняться монтажом (например, для своего блога на YouTube или заказчиков) — вам стоит присмотреться к программе Premiere Pro. Широкая функциональность и удобный интерфейс обеспечили этому редактору популярность среди профессионалов. А множество обучающих статей и курсов, доступных в Сети, делают его привлекательным для новичков.

Сразу стоит сказать, что программа платная и доступна по подписке за 1 352 рубля в месяц или 15 456 рублей в год. Поскольку это профессиональный инструмент, который открывает перспективы для хорошего заработка, такая стоимость многим кажется оправданной. Первую неделю все возможности редактора можно использовать бесплатно.

Этот текст не превратит вас в гуру Premiere Pro, но поможет быстро разобраться в основах.

1. Установите Adobe Premiere Pro и ознакомьтесь с интерфейсом

Скачайте пробную версию Premiere Pro с официального сайта Adobe и следуйте инструкциям установщика.

При первом запуске программа предложит создать новый проект. Это своего рода черновик, в котором вы будете работать над будущим роликом. Введите название проекта в поле «Имя» и укажите папку для его хранения в поле «Местоположение». После этого кликните OK.

Перед вами отобразится главный экран видеоредактора. Вкладки в верхней части окна служат для переключения между основными разделами интерфейса. Кликните «Редактирование». Здесь находятся базовые панели инструментов: «Источник», «Проект», «Таймлайн» и «Программа». Именно с ними вы будете работать большую часть времени.

2. Добавьте исходные медиафайлы

Перетащите исходники, из которых вы хотите собрать финальное видео, на панель «Проект». Это могут быть ролики, аудиофайлы или снимки. Их миниатюры тут же отобразятся в Premiere Pro.

При желании вы всегда можете просмотреть любой добавленный файл прямо в интерфейсе программы. Достаточно дважды кликнуть по нему мышью — и Premiere Pro воспроизведёт его на панели «Источник».

3. Перенесите файлы в область редактирования

Перетащите исходный файл с панели «Проект» на панель «Таймлайн». Если роликов несколько, выберите тот, который планируете сделать основой финального видео.

Если программа сообщит, что выбранный файл не соответствует текущим настройкам, кликните «Изменить настройки эпизода». Это оптимизирует параметры панели для работы с вашим роликом.

Затем перетащите на панель «Таймлайн» все остальные исходные файлы, необходимые для монтажа, включая аудио и картинки.

Разберитесь, как устроена панель. Исходники здесь отображаются в виде временных отрезков. Причём каждый из них занимает определённую дорожку или, можно сказать, слой. Те, которые обозначены буквой A, предназначены для аудио. Помеченные буквой V — для роликов и статичных изображений.

Если вы разместите два видеофрагмента друг под другом, то в финальном ролике отобразится только верхний. Учитывайте это при монтаже.

Читать еще:  Видео как наносить лак

4. Отредактируйте исходники

Используйте инструменты на панели «Таймлайн», чтобы отредактировать добавленные файлы и собрать из них финальное видео.

«Подрезка» позволяет удалить фрагменты из роликов и аудиофайлов.

С помощью инструмента «Рука» можно прокручивать шкалу времени вместе с размещёнными на ней файлами.

«Выделение» выполняет сразу несколько функций. Среди прочего этот инструмент позволяет:

  • Перетаскивать отрезки аудио и видео как между разными дорожками, так и относительно временной шкалы. Вы можете собирать видеоряд как мозаику.
  • Регулировать временные рамки каждого фрагмента на шкале. Для этого нужно просто потянуть за край отрезка в сторону.
  • Управлять громкостью. Сначала нужно дважды кликнуть рядом с иконкой микрофона справа от аудиодорожки. Когда она расширится, достаточно потянуть вверх или вниз за проходящую вдоль этой дорожки линию.
  • Удалять лишние фрагменты. Нужно выделить отрезок и нажать клавишу Delete.

Чтобы разобраться, пробуйте каждый из перечисленных инструментов и наблюдайте за панелью «Программа». Здесь отображается текущий результат монтажа.

5. Добавьте переходы и титры

При желании вы можете украсить склейки между фрагментами ролика различными эффектами — видеопереходами. Для этого на панели «Проект» найдите вкладку «Эффекты» и в появившемся списке нажмите на «Видеопереходы». Попробуйте разные и выберите подходящие. Чтобы применить эффект, просто перетащите его с панели «Проект» на границу между двумя отрезками ролика.

Если вам нужно добавить в видео имена авторов, цитаты или любой другой текст, кликните на пункт «Графика» в верхней части окна. Выберите подходящий шаблон титров на панели справа и перетащите его на временную шкалу. Введите нужный текст на панели «Программа».

6. Сохраните результат

Когда закончите монтаж, сохраните финальное видео. Для этого нажмите «Файл» → «Экспортировать» → «Медиаконтент». В появившемся окне задайте подходящие настройки.

Если не знаете, какие параметры выбирать, укажите формат H.264. Он подойдёт для большинства случаев. Затем выберите один из шаблонов Adobe. Например, в списке есть готовые настройки для YouTube и других популярных сервисов.

В поле «Имя выходного файла» задайте название ролика и укажите папку, в которую его нужно сохранить. Затем кликните «Экспорт» в нижней части окна и дождитесь, когда программа сохранит результат в память компьютера.

Секреты монтажа в Adobe Premiere

Монтажер мультсериала «Четверо в кубе» Леонид Фельдман объяснит, чем PAL отличается от NTSC, что такое частота кадров изображения, чем чересстрочная разверстка отличается от прогрессивной.

Все эти технические вещи нужно знать, чтобы понимать свойства теле- и киноизображения и правильно работать с материалом.

PAL и NTSC

В первую очередь надо сказать, что PAL и NTSC — это системы аналогового телевидения. Сейчас наша страна переходит на цифровое вещание, но переход с аналога на цифру — длительный процесс. Но, если эфир все еще работает с аналоговым вещанием, то желательно понимать разницу между PAL и NTSC.

PAL (Phase Alternating Line — построчное изменение фазы) — это система аналогового цветного телевидения, разработанная инженером немецкой компании «Telefunken» Вальтером Брухом. В настоящее время система PAL является самой распространенной в мире и используется у нас в стране и в странах Европы.

NTSC (National Television System Committee — Национальный комитет по телевизионным системам) — система аналогового цветного телевидения, разработанная в США. NTSC была принята в качестве стандартной системы цветного телевидения в США, Канаде, Мексике, Японии, Южной Корее, Тайване, на Филиппинах и в ряде стран Южной Америки.

Как вы уже поняли, у нас в стране используется аналоговая система вещания PAL. Поэтому, когда вы сдаете ваш материал в эфир, вы должны при экспорте материала из программы выбирать систему PAL и тогда у нас в стране и в Европе телевизоры смогут воспроизвести ваш материал. Но если вы выберете американскую систему NTSC, то телевизор не сможет воспроизвести ваш материал и попросит перекодировать его в систему PAL.

PAL и NTSC касается только аналогово вещания и не влияют на вещание в цифре.

Немного юмора

Альтернативные расшифровки PAL:
Picture At Last (Наконец-то, картинка!)
Pay for Added Luxury (Плати за дополнительную роскошь).

Альтернативная расшифровка NTSC:
Never Twice the Same Color или Never The Same Color (Каждый раз другого цвета)
No True Skin Colors (Неверные цвета кожи)

Частота кадров (fps)

На наших телевизорах, компьютерах, смартфонах мы часто можем увидеть аббревиатуру fps. Что она обозначает?

Кадровая частота, частота кадросмен (Frames per Second (FPS), Frame rate, Frame frequency) — это количество сменяемых кадров за единицу времени.

Из этого определения мы можем понять, что fps — это сколько кадров нужно воспроизвести за 1 секунду, чтобы картинка двигалась плавно и красиво.

Какая частота кадров в кино и на телевидении? (к — кадры/ с — секунды)

  • 24 к/с — кинотеатры по всему миру
  • 25 к/с — наше ТВ
  • 29,97 к/с — американское и японское ТВ
  • 48 к/с — кинотеатр IMAX

Частота кадров указана в окне Project — Frame Rate

Частота кадров может быть указана и в самом материале.

FPS можно найти в окне Info, выбрав нужный материал.

Важным моментом в программе является настройка импорта материала в Adobe Premiere. По умолчанию в Adobe Premiere стоит американская частота кадров 29,97 fps, но, если вы создаете видео для нашего телевидения, вы должны переключиться на 25 fps, если для кинотеатров, то на 24 fps.

Настроив импорт правильно и у вас не будет проблем с частотой кадров при импорте материала.

Как поменять частоту кадров?

Что если требуется изменить частоту кадров определенного клипа или даже всей секвенции? Чтобы изменить частоту кадров определенного клипа, нужно в окне Project найти нужный клип и щелкнуть по нему правой кнопкой мыши, откроется меню, где мы выбираем Modify — Interpret Footage.

После, в окне Modify Clip выбираем Assume this frame rate и ставим нужную нам частоту кадров.

Если требуется изменить частоту кадров самой секвенции, в которой мы работаем, нужно выбрать секвенцию, в которой мы работаем, и перейти в меню настройки секвенции.

Здесь мы также можем менять частоту кадров, но уже всей секвенции.

Итак, вы узнали, как менять частоту кадров у отдельных клипов и у секвенции, и как менять fps при импорте материала в основных настройках программы. Важно понимать, что если вы импортируете материал, например, в 25 к/с, а в программе по умолчанию у вас стоит 29,97 к/с, то импорт произойдет неправильно и часть кадров потеряется.

Чересстрочная и прогрессивная развертки

Понятие разверстки пришло к нам из аналогового телевидения и является методом выстраивания картинки на экране либо через поле (чересстрочная разверстка), либо последовательно по каждому полю на экране (прогрессивная разверстка).

Слева чересстрочная разверстка, а справа прогрессивная

Как вы можете заметить, слева картинка хуже, чем справа, но на самом деле это не так. Телевизор или монитор адаптирует ее, при помощи процесса деинтерлейсинга (отмена чересстрочного отображения), тогда картинка станет плавной и четкой.

Читать еще:  Колосок ребенку видео

Чересстрочная разверстка обозначается буквой i (Interlaced), например, 1080i.
А прогрессивная разверстка обозначается буквой p (Progressive), например, 720p.

Где найти разверстку в Premiere?

При создании секвенции и в настройках секвенции, мы можем найти пункт с настройкой разверстки, где мы можем выбрать либо No Fields (Progressive Scan) — прогрессивную разверстку, либо Upper Field First (Чересстрочная разверстка с верхнего поля) и Lower Field First (Чересстрочная разверстка с нижнего поля).

Так же, при экспорте материала из программы, мы можем выбрать разверстку в пункте Field Order.

Разверстка очень важный пункт при работе с материалом, так как она влияет непосредственно на отображение картинки и в самой программе, и в видеопроигрывателе.

Внимательно следите за разверсткой исходников, которые вы импортируете (это можно посмотреть в свойствах файлов) и при экспорте материала. Важно на каком устройстве будет транслироваться ваш материал и какие технические требования нужно соблюдать для корректного отображения картинки.

Лично я предпочитаю прогрессивную разверстку, так как в ней отсутствует «гребенка» или «строб». Вам не нужно сглаживать изображение, чтобы устранить мерцание. Видеоизображение можно масштабировать до большего разрешения. Кадр не делится на два поля и его можно сохранить, как отдельную фотографию.

Как редактировать видео в adobe premiere pro

VideoSmile — все о визуальных эффектах и моушн-дизайне в одном месте

В этом разделе Вы найдёте авторские видео уроки Adobe Premiere Pro. Все материалы будут понятны даже абсолютному новичку, так как представлены в простой и понятной форме.

Почему именно уроки по Premiere Pro?

Адоб Премьер Про является профессиональной программой для нелинейного видеомонтажа. В частности, монтаж таких фильмов как: «Социальная сеть», «Капитан Абу Раед», «Через пыль к победе» осуществлялся именно с помощью Premiere Pro.

Данный программный комплекс поддерживает высококачественное редактирование видео разрешения 4K x 4K и выше, с 32-х битовым цветом. Поддерживается как RGB, так и YUV цветовое пространство. Наличие Premiere Pro плагинов даёт возможность импортировать и экспортировать материалы контейнеров DirectShow и QuickTime, а также использовать огромное количество видео- и аудиоформатов Windows и MacOS.

В данный раздел регулярно добавляются новые уроки по программе Adobe Premiere Pro. Команда авторов нашего сайта стремится, чтобы освоение данной программы стало для Вас максимально легким и быстрым занятием.

Мини-курс «Практика монтажа». Монтируем кинофильм в Premiere Pro

В этом мини-курсе вы будете монтировать настоящий кинофильм из профессиональных исходников.

Старт продаж курса «Супер Premiere Pro 2»

Только что курс «Супер Premiere Pro 2» стал доступен для заказа.

Теория и практика монтажа в новом курсе от Александра Заботкина

«Супер Premiere Pro 2» — продвинутый курс по монтажу в Premiere Pro от монтажера Первого канала!

Мини-курс «Теория монтажа». Урок 5 — Линейность события / Continuity

Это пятый урок из мини-курса по теории монтажа. В этом уроке вы узнаете: линейность действия, линейность реквизита, линейность звука.

Мини-курс «Теория монтажа». Урок 4 — Популярные приёмы монтажа

Это четвертый урок из мини-курса по теории монтажа. В этом уроке вы узнаете: Jump Cut (Временной, композиционный), Match Cut , Double Cutting.

Мини-курс «Теория монтажа». Урок 3 — Эффект Кулешова

Это третий урок из мини-курса по теории монтажа. В этом уроке вы узнаете: Эффект Кулешова по Хичкоку, Географический эксперимент, Танец, Творимый.

Мини-курс «Теория монтажа». Урок 2 — Типы склеек

Это второй урок из мини-курса по теории монтажа. В этом уроке вы узнаете про различные типы склеек (Прямая склейка / Cut, Наплыв / Dissolve.

Мини-курс «Теория монтажа». Урок 1 — Составные части фильма

Это первый урок из мини-курса по теории монтажа. В этом уроке вы узнаете про составные части фильма (кадр, план, сцена, эпизод, часть), классификация.

Основы видеомонтажа в Premiere Pro. Часть 1

В одном из недавних видео я рассказывал вам о том, на что я снимаю свои видео. Но снять видео — это только половина дела.

Дальше снятое видео нужно еще обработать. Убрать все лишнее, добавить заставку, соединить со звуком если вы пишите его отдельно, сделать цветокоррекцию, поднять резкость, и в конечном итоге вывести результат в итоговый видеофайл в подходящем для дальнейшего использования формате.

Я для этих целей использую связку программ Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects и Adobe Audition.

Adobe Premiere Pro — базовый инструмент по обработке видео. В этой программе проводятся все работы по монтажу. After Effects используется для
эффектов (удалить зеленый фон, добавить спэцэффектов и т.д.), Adobe Audition для обработки звука.

Хорошо изучив эту связку программ, вы получите возможность делать качественное видео для своих проектов. Это могут быть видео для вашего YouTube-канала, для платных курсов или видео для ваших лендингов.

Меня часто просят посоветовать какие-то обучающие материалы по этой теме, поэтому сегодня я хочу порекомендовать вам нечто действительно стоящее.

На следующей неделе в рамках нашего проекта Videosmile выходит новый курс
«Супер Premiere Pro», который полностью посвящен видеомонтажу в этой замечательной программе. Но это будет позже, а сегодня вы можете начать знакомство с этим курсом, потому что ребята из VideoSmile решили пойти нестандартным путем и отдают первые уроки этого курса совершенно бесплатно.

Сегодня я сам изучил эти уроки и могу сказать, что они будут невероятно полезны абсолютно любому человеку, который использует или планирует использовать видео в своей работе.

Вот первые три видео этого курса:

Урок №1. Знакомство с Adobe Premiere Pro CC 2015

Из первого видео вы познакомитесь с общими принципами монтажа. Будет немного истории монтажа и программы Premiere Pro. История нужна для того, чтобы вы поняли один важный момент, который заключается в том, что монтаж — это очень просто! Главное знать базовые правила и законы монтажа. Знакомство с некоторыми из них ждет вас в этом уроке.

Урок №2. Установка программы. Системные требования

В этом уроке вы узнаете где скачать и как установить программу Adobe Premiere Pro CC.

Также мы рассмотрим технические требования к компьютеру, на котором вы собираетесь заниматься монтажом видео. Мы разберем все основные параметры и подробно поговорим о дисковых подсистемах (какие варианты лучше подходят для хранения отснятого материала и монтажа).

Урок №3. Этапы монтажа. Структурирование материала

В этом уроке вы познакомитесь с основными этапами монтажа, тем путем, который проходит видеофайл от камеры до конечного результата.

Мы подробно остановимся на этапе структурирования файлов. Это очень важный момент. Монтаж предполагает большое количество исходников, файлов со звуком, файлов с дополнительной графикой, файлов проектов, и все это должно быть понятно структурировано на вашем диске по папкам.

На этом сегодня все, приятного вам просмотра!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector